1919. aastal asutati Saksamaal Bauhaus - radikaalselt uus käsitöögildi kontseptsioon, mis ühendaks arhitektuuri, maali, skulptuuri ja kujunduse üheks kunstiühinguks. Õpilased, käsitöölised ja disainerid töötasid koos välja kasulikke ja kauneid objekte, kus kasutati traditsioonilisi ja uuenduslikke materjale ja meetodeid. Värviteooria oli õppekava põhiosa ja mitmed silmapaistvad Bauhausi õpetavad kunstnike visioonid värvikasutusest mõjutasid 20. sajandi disainerite põlvkondi.
krediit: Peter Macdiarmid / Getty Images uudised / Getty ImagesNaine vaatab muuseumi fotosid Bauhausi arhitektuurist.Paul Klee
krediit: Ariena-photo / iStock / Getty ImagesValgele pinnale libisevad värvitorud.Paul Klee uuris dünaamilisi üleminekuid, mis esinevad kunstniku viiuldamisel värviküllastuse ja väärtustega. Väärtus on see, kui hele või tume on värv, ja küllastus viitab värvi puhtusele või intensiivsusele. Klee täheldas, et muutused väärtuses või küllastumuses kutsuvad vaataja esile erinevaid tundeid. Ta vormistas kuuevärvilise vikerkaare värvirattaks ja õpetas õpilastele erinevusi visuaalses tajumises värvist värvis ja värvi olemusest heledaks. Klee uuris värvide segamist, klaaside värvimist ja seda, kuidas silm näeb mõnda aega pärast ühevärvilist vahtimist komplemendi pilti - vahtige näiteks kollast kuju valgele taustale ja sulgege siis silmad ja kuju on lilla, kollase täiend värvirattal.
Josef Albers
krediit: Spencer Platt / Getty Images uudised / Getty ImagesNaine uurib galeriis värvikat maali.Josef Albers oli luuletaja, trükikoda ja Bauhausi õpetaja, kes märkis, et värvitaju on alati suhteline ja subjektiivne ning see, et värvide suhe võiks muuta seda, mida me näeme. Ta asus värv kindlalt selle koostises - roosa taust roosa taustal on täiesti erinev sellest samast roosast rohelises meres. Albers uskus, et värv on võlujõud ja et värvide tajumise kohta ei saa olla mingeid kindlaid ja kiireid reegleid. Ta õpetas õpilastele, et objektile pööratud tähelepanu kvaliteet paljastab selle varjundi ja sügavuse ning et inimesed tunnetama nii palju kui vaata värv - nii määras vaataja alati näiteks sinise kvaliteedi. Albers demonstreeris seda värvi muutlikkust omaenda identsete ruudukujuliste maalide sarjaga, milles värvitooni, küllastuse ja väärtuste muutused mõjutavad värvide väljanägemist. Kompositsiooni ja värvi seos on selge, sest vaatamata samade proportsioonide jagamisele näib iga maal dramaatiliselt erinev.
Wassily Kandinsky
krediit: Peter Macdiarmid / Getty Images uudised / Getty ImagesMuuseumi patroon sirvib Kandinski näitust.Wassily Kandinsky avastas, et joonte, tasapindade ja värvide ristumine tekitas vaatajal maali teemaga mitteseotud mulje. Ta hakkas katsetama mitteesindatavad maalid - abstraktsioonid - geomeetriliste kujundite ja joontega, mis ei sisalda kuju sees värvi. Ta värvis väga tahtlikult, väljaspool jooni. Võimalik, et Kandinsky oli paljude arvates abstraktse kunsti pioneer sünesteesia -- ta võiks vaata heli värvidena ja kuule värvid kui muusika. Ta õpetas seda Bauhausi õpilastele värvus ise, mitte asi, mis oli värvitud, kutsus esile reageeringu ning et joone ja värvi kõrvutamine tekitas liikumistunnet.
Johannes Itten
krediit: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty ImagesSisekujundaja, kasutades värvivärvide valimiseks 12 värvi ratast.Ekspressionist Johannes Itten õpetas Bauhausis värviteooriat, mida tänapäevalgi kasutatakse kunstitudengitele värvi tutvustamiseks. Ta arendas välja a 12 värvi ratas, mis põhineb kolmel primaarsel, kolmel sekundaarsel ja kuuel tertsiaarsel värvil: punane, kollane, sinine; roheline, oranž, violetne; ja tertsiaarne - punane-oranž, kollakasoranž, kollakasroheline, sinakasroheline, sinine-violetne, punane-violetne. Itten määras värvidele spetsiifilised emotsioonid ja sildid olid kas "soojad" või "jahedad". Ta püüdis luua jahmatavaid värvikontraste, kasutades küllastuse, heledate ja tumedate väärtusi, täiendusi - värvirattal vastandid - ning kõrvuti asetsevaid sooja ja jahedaid värve. Itten näitas õpilastele, kuidas Vastupidiste värvide asetamine üksteise kõrvale tekitas vaatajates vibratsiooni või varje. Ta teoreeris seda näib, et soojad värvid liiguvad edasi kuna need on vaatlejate jaoks lohutavad ja atraktiivsed, ja lahedad värvid taanduvad sest need inspireerivad melanhoolia või kurbuse tundeid. Tema värvipõhimõtted toimivad võrdselt hästi nii kunstnike kui ka sisekujundajate jaoks.
