krediit: Scott HargisMõned kaasaegsete kodude kõige levinumad elemendid pärinevad tegelikult väga spetsiifilisest liikumisest - sajandi keskpaiga modernsest kujundusest. Kaasaegsete kodude puhul võlgnevad sellised elemendid nagu suured aknad, kunstist inspireeritud fassaadid ja karbikujulised kujundid oma päritolu 1940. kuni 1960. aastateni. Selle ajaperioodil pärines ka paljude tänapäeval armastatud dekoratsiooniesemete stiil. Mõelge juuksenõela jalgadele, siledatele puitpindadele, julgetele värvidele ja munakujulistele toolidele.
Keskpaiga moodne ajastu mõjutab meie dekoori- ja kujundusstiile tänaseni. Ja kuigi paljud keskpaiga objektid maksavad nüüd päris senti ja teevad oma tee kollektsionääride relvadesse, oli ajastu idee tegelikult muuta mööbel kättesaadavamaks ja taskukohasemaks. Disainerid võtsid inspiratsiooni loodusest, aga ka skulptuurist ja abstraktsioonist.
Siin käsitleme keskklassi moodsa ajaloo ajalugu, selle püsivat mõju ja seda, kuidas saate stiili tänapäeval enda ruumi lisada.
krediit: Paolo Monti / Wikimedia CommonsMidcentury moodsa disaini ajalugu
Alustame mõne kontekstiga, kuidas need disainerid lõid oma nüüdseks ikoonilisi tükke. Teise maailmasõja järgselt olid kogu maailma riigid valmis mõtlema rekonstrueerimisele. Eriti USA juhtis suure osa oma tähelepanust tuleviku koju - ja sellele, kuidas keskmine ameeriklane võiks endale lubada praktilisi, kuid šikkaid mööbliesemeid.
Nii disainihuvilised kui ka teie keskmine pere ihkasid mugavaid, praktilisi ja taskukohaseid tükke. Ja disainerid eksperimenteerisid vastuseks kõike alates vormist kuni materjalideni. Alustuseks said mitmed materjalid, mida mööblis algselt ei kasutatud, uute disainilahenduste võtmeks. Sõjaperiood piiras paljude materjalide kasutamist, kuid pärast II maailmasõda oli disaineritel nüüd neile rohkem ligipääsu.
krediit: Brooklyni muuseum / Wikimedia CommonsSahtlid, Jens Risom, 1955Ajakirjanik Cara Greenbergi krediteeritakse sageli terminiga midcentury moodsa loomisega. 1984. aastal tema raamat Sajandi keskpaiga moodne: 1950ndate mööbel kataloogis selle disaini buumi. Ta tõstab esile perioodi 1945–1960 kui maailma disaini kogukonna jaoks ebatavalise rabeduse ja seiklusrikkuse aega. Mõni allikas jäljendab seda mõjukat aega tükkideni, mis on loodud veidi varem, 1930. aastatel.
Keskmise sajandi stiili ja disaini kui vormi olulisus pälvis peagi asutuste tähelepanu. 1940. aastal korraldas moodsa kunsti muuseum oma näituse konkursi Orgaaniline disain kodusisustuses. 1941. aasta näitusel eksponeeriti selliste ikooniliste nimede töid nagu Charles Eames ja Eero Saarinen, kes võitsid meeskonnana auhindu "elutoa istekoha" ja "muu elutoa mööbli" eest.
Kiire edasiandmine tänaseni ja võite leida palju muuseume, mis rõhutavad seda olulist tööd, eriti Ameerika ja Dekoratiivkunstide osakondades.
krediit: Holger.Ellgaard / Wikimedia CommonsPantoni õppetool, 1960–1970Keskmise sajandi keskpaiga moodne stiil laienes kogu maailmas asuvatele riikidele, disainerid olid pärit sellistest kohtadest nagu Brasiilia, Skandinaavia, India, Taani, Itaalia, Jaapan jt või lõpetanud projekte või lõpetanud neid.
Samuti aitab see, et selle ajastu disainerid reisisid sageli teistesse riikidesse. Naastes tundsid nad inspiratsiooni naastes, võttes sageli elemente erinevatest käsitöö- ja kujundusstiilidest ning integreerides neid oma töösse.
krediit: Denveri kunstimuuseumDenveri kunstimuuseumi näitus "Tõsine mäng", 2019Iga uue leidliku kujundusega aastakümnete jooksul õppisid need keskpaiga mõtted ehitama mööbli ajalugu.
Ja me ei peaks rääkima, kui räägime kunsti- ja disainimaailma kattumisest sellel ainulaadsel perioodil. Muuseumid julgustasid seda katsetamise ajastut. Mõned liikumise suurimad nimed olid ka omaette kunstnikud, näiteks paljukiidetud skulptor Isamu Noguchi.
See "tihe sünergia" kirjutab Dominic Bradbury ajakirjas Sajandi keskpaiga moodne komplekt, selgitab, miks "mööblidisain muutus aja jooksul üha skulpturaalsemaks". Tükid hakkasid tunduma vähem nagu teie keskmine tool ja pigem abstraktsete, kunstitaoliste tükkidena. Kui võite oodata tasast pinda, nägite selle asemel midagi ümardatud. Ja kus võite oodata klassikalisi tooli jalgu, võite leida orgaanilisi ja vedelaid vorme (või pole üldse tooli jalgu).
Keskmise sajandi mööbli kaasaegse disaini omadused
krediit: Sika DesignIga disainer tõi oma tükkidele oma esteetilise kalduvuse. Mõned võtsid abstraktse lähenemise, teised pigem tööstusliku lähenemise. Kuid kõik nende panused muutsid mööbli, majade, tekstiili ja muu kuju, et omaks võtta uued kujundid ja mustrid.
Selle ajastu mõju jälgimine tähendab ka tagasivaate vaatamist. Riikliku kunstigalerii andmetel järgisid USA mööblistiilid põhimõtteliselt ingliskeelset moodi juba alates 1650 kuni 1850. Populaarsete toolide kujundamise stiilide hulka kuulus Ameerika Windsori tool; ingliskeelse kujunduse variatsioon, see hõlmas tugevalt spindlite kasutamist.
krediit: Los Angelese maakonna kunstimuuseumiWindsori käetool, Ebenezer Tracy, 1790-1820Isegi 1900. aastate alguses ei muutunud toolide kujundus palju kaugemale, kui võite oodata. Võtame näiteks selle tüki aastast 1909 Inglismaalt - üsna tavaline ja väga nagu see, mida te tooli ette näeksite.
krediit: Los Angelese maakonna kunstimuuseum, Arthur Simpson, 19091920. aastatel katsetas ungari arhitekt Marcel Breuer torukujulise metalli abil uute kujunduste loomist. Üks neist sisaldab külgtooli B5, mille populaarsus kasvas kiiresti. Võite hakata nägema tükis keskel sajandist pärit modernset stiili, millel on puhtad jooned. Ja mis kõige tähtsam, see näitab materjalide kasutamisel innovatsiooni. Breueri kavandid mõjutasid tulevasi disainerite põlvkondi.
krediit: disain ReachMarcel Breueri Cesca külgtoolis, 1928Kuna keskpaiga moodne ajastu on täies hoos, soovisid disainerid uurida, millised võiksid välja näha sellised esemed nagu teie tavaline vana tool.
"1950. aastateks oli sajandi keskpaiga mööbli tegelaskuju üldiselt üha uhkem ja voolav, kitsenevate jalgade, sileda viimistluse ja viimistletud kujuga," kirjutab Bradbury.
Kergesti äratuntav näide: rippuv munatool aastast 1959. Abikaasa ja abikaasa duo Nanna ja J_ø_rgen Ditzel kujundasid selle ümmarguse tooli, mõistes, et nende ruum sisaldas liiga palju mööblijalgu. Richardson kirjutab, et nende disaini mõjutasid reisid Mehhikosse ja Kreekasse pärast seda, kui duo sai maineka Lunning Prize.
See lahenduskeskse loomingulise mõtlemise näide on keskpaiga moodne stiil. Nüüd saate toole hankida Taanis asuvalt ettevõttelt Sika-Design. Ja muidugi on tänapäeval saadaval palju kaasaegseid, vingeid munatoole.
krediit: CB2Ka selle ajastu abstraktse stiili kujundasid - ja seda otseses mõttes - uute ja saadaolevate materjalide abil. Tootjad soovisid välja mõelda, kuidas esemeid massiliselt toota ja neid võimalikult paljudesse Ameerika kodudesse viia. Disainerid hakkasid otsima, mis juhtuks, kui nad prooviksid mööbli jaoks kunagi varem mõeldavaid materjale. Paljud disainilahendused ja objektid, mida me nüüd seostame keskmise sajandi moodsa mööbli (ja kodudega), said uued võimalused materjalide ja masstootmise valdkonnas.
Nagu Lauren Whybrow osutab A-st kuni Eamesini: sajandi keskpaiga moodsa disaini visuaalne juhend, polüpropüleeni ei eksisteerinud isegi kuni 1954. aastani; sellest sai materjal 1963. aastal debüteerinud Briti disainer Robin Day virnastatavate toolide jaoks.
Selle disaini vaimustus jätkub, originaalse tootja Hille poolt taaskäivitamine leidis aset juba 2017. aastal. Koos tekstiilidisainer Lucienne Dayga avaldas Robin Day püsivat mõju Briti disainile ja kogu keskpaiga kujundusele.
krediit: HilleNeisse uutesse esemetesse viisid ka muud sõjaaja materjalid - näiteks metall ja vineer.
Täna võite tõenäoliselt Century sajandi tükki märgata, kui kõnnite tuppa, kuid kui need esemed debüteerisid, raputasid nad tegelikult disainimaailma - nii esteetiliselt kui ka praktiliselt. Võib-olla võtame virnastatavaid ja munatoole iseenesestmõistetavana, kuid kujutage vaid ette, mis tunne oleks neid esmakordselt näha.
See kõik taandus ka detailideni. Mõned tükid, näiteks Poul Henningseni "Artišoki" lamp, said inspiratsiooni loodusest. Paljud ajastust pärit dekoratiivesemed leiavad viisi, kuidas mängutunnet aegumatutesse kujundustesse sulandada.
krediit: kujundus reachi piiresVõib-olla tunnete ära ka ajastu päikesepiste kellad. George Nelson oli Herman Milleri disainidirektor, töötades koos tootjaga rohkem kui 25 aastat. Oma ametiajal kujundas Irving Harper need klassikalised tükid.
krediit: kujundus reachi piiresKeskmise sajandi moodne disain tekstiilides
Ajastu tekstiilidel - nagu ka Lucienne Day tekstiilidel - olid esindatud julged värvid ja geomeetrilised kujundid. 1951. aastal asutatud Soome ettevõte Marimekko tutvustas mustreid, mis viisid moemaailma tormi. Maija Isola tegi kaastööd paljudele ikoonilistele kujundustele, mis on inspireeritud reisidest ja loodusest.
1960. aastal tegi Marimekko pritsi, kui Jacqueline Kennedy ostis disainerilt seitse kleiti. Jälle tuleb läbi ajastu ettevõtlusvaim: kui asutaja Armi Ratia mõistis, et ostjad soovivad oma rõivaste valmistamiseks mitte ainult tekstiili, vaid ka rõivaid, palkas ta tekstiilidisainer ja jätkas oma meeskonna väljaarendamist.
Keskmise sajandi moodne disain kodudes ja arhitektuuris
Keskmise sajandi modernsed kodud purustasid ka vormi, mida koduomanikud ja linnajuhid ootasid. Mõni kasutas klaasi tavapäraselt (näiteks Ludwig Mies van der Rohe Farnsworthi maja), teised tõusid maapinnast justkui hõljudes (nagu Lina Bo Bardi Casa de Vidro või Klaasimaja). Sama ebatraditsiooniline lähenemisviis oli ka Eero Saarineni 1940. aastate põhjakristlikus kirikus Indiana Columbuses Columbuses. Teisel pool maailma muutis selliseid piirkondi nagu Brasília (Brasiilia pealinn) sellised arhitektid nagu Oscar Niemeyer. Pärast selle valmimist 1960. aastal nägi see välja nagu midagi tulevikust.
krediit: Greg Hume foto / Wikimedia CommonsEero Saarineni Põhja kristlik kirikMuidugi, Ray ja Charles Eames osutusid ajastu üheks ikoonilisemaks disainidoksuks. Nende Eamesi kontor valmistas kõike kodudest lauateni toolideni. Eamesi maja (tuntud ka kui juhtumiuuringute maja 8) tõstab esile paljusid kesknurga kodude elemente. See seob end loodusega, võttes samas inspiratsiooni ka visuaalsest kunstist (pange tähele Mondria-välimust).
krediit: © Eames Office LLCKuna need disainerid ja arhitektid said rohkem tunnustust, tahtsid nii kriitikud kui ka üldsus näha rohkem nende töid. Liituge juhtumiuuringute maja programmiga, mis lootis uurida, milline võiks funktsionaalne ja mugav maja välja näha II maailmasõja järgsetel aastatel. Projekti juhtimisel Kunst ja arhitektuur ajakirja toimetaja ja omanik John Entenza keskendus arhitektide värbamisele Californias täiesti uute majade ehitamiseks. Üks osa toimetaja 1945. aasta jaanuari märkmest programmi kohta on järgmine:
"Kaheksale riiklikult tuntud arhitektile, kes valiti mitte ainult silmnähtavate annete, vaid ka võime tõttu hinnata eluaseme reaalsust vajaduse järgi, on tellitud võtma maatükk Jumala rohelisest maast ja looma" head "elutingimused kaheksale Ameerika perekonnale. "
krediit: Ovs inglise Vikipeedias / Wikimedia CommonsStahli majaEntenza plaanis kasutada nende majade ruumina Vaikse ookeani Palisadese valduses olevat maad. Alates veebruarist otsustas ajakiri esile tõsta kõiki neid kodusid arhitektide pilguga. Dokumentidest nähtub, et ajakiri tellis lõpuks üle 30 kavandi (allikad erinevad, arv hõljub umbes 36), kuigi mitte kõik neist ei jõudnud ajakirja või täieliku viljakuseni. Teised - näiteks Stahli maja - läbisid mitu tagasilükkamisvooru ja ehitati täielikult alles pärast projekti väljakuulutamist. Kujundused olid mõeldud tulevikku suunatud ja ka hõlpsasti reprodutseeritavaks, et USA pered saaksid nendes ühel päeval elada.
Üldiselt pidi projekt valgustama ameerika uue kodu paljusid võimalusi:
"Loodame, et seda mõistetakse ja aktsepteeritakse kui siirast katset mitte ainult eelvaadet vaadata, vaid aidata suunata loomingulist mõtlemist eluaseme osas, mida teevad head arhitektid ja head tootjad, kelle ühine eesmärk on hea eluase."
Praegu saate külastada mõnda neist majadest, näiteks Stahli maja Californias West Hollywoodis ja Eamesi maja Californias Vaikse ookeani Palisades. Teised tegutsevad praegu eramajadena. Lõpuks sai selle ainulaadse programmi tulemuseks grupp liikumise kõige ikoonilisemaid kodusid ja kõige klassikalisemaid keskpaiga arhitektuuri näiteid.
Keskmise sajandi moodsa disaini võtmeisikud, mida peaksite teadma
krediit: © Eames Office LLCRay ja Charles EamesSajandi keskpaiga moodne stiil tuli kokku tänu loomingulisele meelele, kes oli pärit paljudest rahvustest. Ehkki kaugeltki mitte ammendav loetelu, peaksite siin tutvuma mõne ajastu mõjuka nimega, mida peaksite teadma:
Ray ja Charles Eames, disainerid, Ameerika Ühendriigid
Alvar ja Aino Aalto, arhitektid ja disainerid, Soome
Finn Juhl, Taani arhitekt ja disainer
Eero Saarinen, Soome arhitekt ja disainer
krediit: Brooklyni muuseum / Wikimedia CommonsEero Saarineni emaümbruse tool, kujundatud 1947–1948Lucian R. Ercolani, disainer, Itaalia (töötanud Ühendkuningriigis)
George Nelson, USA Herman Milleri disainer ja disainidirektor.
Walter Gropius, Saksamaa arhitekt ja Bauhausi kooli asutaja
krediit: Wikimedia CommonsWalter Gropius Bauhausi hooneLe Corbusier, arhitekt ja disainer, Šveits (Šveitsi-Prantsuse)
John Lautner, USA arhitekt
Richard Neutra, arhitekt, Austria (töötas USA-s)
krediit: Wikimedia CommonsRichard Neutra Kaufmani maja, 1946Joseph Eichler, kinnisvaraarendaja, USA
Ludwig Mies van der Rohe, arhitekt, Saksamaa (töötanud USA-s)
Oscar Niemeyer, arhitekt, Brasiilia
Harry Bertoia, disainer ja kunstnik, Itaalia (töötanud USA-s)
krediit: Sandstein / Wikimedia CommonsHarry Bertoia Diamond tool, välja antud 1952. aastalIsamu Noguchi, skulptor, arhitekt ja disainer, USA ja Jaapan
Arne Jacobsen, arhitekt ja disainer, Taani
krediit: Fritz Hansen / Wikimedia CommonsArne Jacobseni kolm tooli vasakult paremale: The Drop, The muna ja luikGio Ponti, arhitekt ja disainer, Itaalia
Robini ja Lucienne'i päev, disainerid, Inglismaa
krediit: Robin & Lucienne Day Foundation / Wikimedia CommonsRobin and Lucienne DayEero Aarnio, disainer, Soome
Verner Panton, disainer, Taani
krediit: Brooklyni muuseumVerner Pantoni püramiidi tugitool, 1959Tootjad:
Knoll
Herman Miller
krediit: Herman MillerPhotograph Herman Milleri näituselt "Kõik koos nüüd" Milanos, aprill 2019Hille
Fritz Hansen
Midcentury Moderni taaselustamine tänapäevases disainis
krediit: Laura AlexandraKeskmise sajandi moodsa disaini mõju on endiselt hõlpsasti tunda, kui tegemist on moodsa disainiga. Alustuseks popkultuurisari meeldib Hullud mehed ajas põlvkonnad uuesti sisse ajastu klassikalise ilme. Internetis sirvides võite leida palju mõtteid, miks stiil näib aastakümneid üle elavat. Sellised asjad nagu sfääriline valgustus ja moodulmööbel pakuvad endiselt esinemist mõnes meie lemmik interjööris kuulsustest igapäevastesse ruumidesse. Keskmise sajandi stiil näib tänapäevastes ruumides sünonüümiks stiilsele, ajatule esteetikale.
Keskmise sajandi keskpaiga moodsatest inspireeritud kavanditest leiate suuremate jaemüüjate, nagu Target, West Elm, CB2 jt. Lõpuks jõudis stiil tõepoolest masstootmise tasemele; selliseid elemente nagu koonusjalad, orgaanilised kujundid ja palju muud on hõlpsasti leitavad suuremahulistest dekoorikauplustest. Isegi kauplustes, mis tavaliselt ei spetsialiseeru stiilile, on sageli keskpaigast inspireeritud esemete kollektsioon.
Lisaks segavad ja ühendavad paljud kaasaegsed ruumid kesknurga elemente tänapäevaste elementidega. Oleme välja toonud ruumid, mis seovad keskmise sajandi mööblit boho esteetikaga; leidsime inspiratsiooni ka sellest kaasaegsest keskpaiga mõjuga Havai hotellist.
krediit: The LaylowSelle ainulaadse eseme ostmise või meisterdamisprojekti kaudu on sellel mõjuval ajastul palju austusavaldusi.
Tooteid, millest kirjutame, soovitab meie toimetus. Hunker võib selle loo sidusühenduste kaudu teenida hüvitist.
