17 kõige olulisemat keskaja modernset arhitekti

Pin
Send
Share
Send

krediit: Mario Tama / Getty Images News / GettyImages

Kui rääkida kesk sajandi modernsest disainist, ulatub liikumise mõju kõigele alates mööblist kuni interjöörini. Kuid võib-olla kõige ikoonilisem looming on arhitektuur. Keskmise sajandi keskpaiga kaasaegsed arhitektid võtsid omaks eksperimenteerimise, otsisid võimalusi arhitektuuri loodusesse kaasamiseks, kirjutasid oma teooriad disaini parima lähenemisviisi kohta ja tegid koostööd ikoonilises ruumis. Materjalid, mida elamuehituses nähti harva või mitte kunagi varem, olid nende arhitektuuriülesannete lähtepunktiks. Mõned struktuurid näisid hõljuvat maapinnast, teised aga muutsid seda, kuidas kodu interjöörid nägid välja nii paigutuse kui ka esteetika osas. Stiilile panustati lisaks eramajadele ka ühiskondlikest hoonetest, raamatukogudest, ülikoolilinnakudest, kirikutest ja muust.

Järgnevalt ümardame 17 kõige olulisemat nime, mida peaksite teadma keskpaiga kaasaegsest arhitektuurist:

1. Charles ja Ray Eames

krediit: © Eames Office LLC

Mis puutub sajandi keskpaiga moodsa disaini duosse, siis Charles ja Ray Eames võtavad kindlasti nimekirja tipus koha. Nende nimesid näete loomulikult paljudes liikumist käsitlevates raamatutes ja kirjutistes. Ja seda ilma ühegi väikese põhjuseta: Eamesi kontorist tootid nad kõike kodudest laudadest filmideni. Nad kohtusid Michiganis Cranbrooki kunstiakadeemias, kus mõlemad eksperimenteerisid selle üle, kuidas muuta disaini tulevikku suunatud. Pärast 1941. aastal abiellumist kolisid nad Californiasse.

1949. aastal kujundatud Eamesi maja (juhtumiuuringute maja nr 8) sai nende üheks ikoonilisemaks arhitektuuriliseks võtteks. Ehkki see tundub tööstuslikult - see on peamiselt klaasist ja terasest -, pidi maja saama loodusega üheks. Duo tegi seda Eamesi fondi teatel "maja pesitsemisega nõlvale, pigem kehtestades selle platsi". Praegu saate Vaikse ookeani Palisadeses kosmosesiseselt või -väliselt ringkäiku teha.

2. Charlotte Perriand

krediit: Robert Doisneau / Wikimedia Commons

1903. aastal sündinud Charlotte Perriand hakkas disainerimaailmas silma paista juba noorelt, 24-aastaselt. Ta köitis Le Corbusieri tähelepanu ja asus siis tema ateljeesse, kus lõi koos temaga ja Pierre Jeanneretti ikoonilisi mööbliesemeid. Projekt, mis nende tähelepanu köitis, oli tema bar sous le Toît (katusealune baar), alumiinium- ja teraskonstruktsioon, mis sarnaneb tugevalt nurgataladega, mida me tänapäeval tunneme ja armastame. 1940. aastal reisis ta Jaapani kaubandus- ja tööstusministeeriumi kutsel Jaapanisse. Tema kaks aastat seal mõjutasid teda katsetama selliseid materjale nagu bambus.

Leides leidlikult sujuvama interjööri, lõi Perriand ka Köök kööki korterile Le Corbusier's Unité d'Habitation, kujundatud 1948-50. Moodulköögiruum sisaldas funktsioone, mida me tänapäeval iseenesestmõistetavaks tunnetasime, kuid tundus toona uudse ideena, nagu kraanikauss koos prügiveoga. Perriand keskendus kasutusmugavusele, valides tööpinkide jaoks materjale, mis muudaksid need hõlpsamaks puhastamiseks.

3. Pierre Koenig

krediit: Ovs / Wikimedia Commons

Pierre Koenig sai tuntuks tänu katsetele selliste materjalidega nagu teras. Osana juhtumiuuringute maja programmist - projekt on loodud Kunst ja arhitektuur ajakirja toimetaja ja omanik John Entenza, et luua tunnustatud arhitektide majasari - Koenig kavandas ikoonilisi maju nagu Stahli maja (juhtumiuuringute maja nr 22). See asub Californias Hollywoodi küngastes ja praegu saate tuurile registreeruda.

1952. aastal sündinud Koenig õppis Lõuna-California ülikoolis arhitektuuri ja lõpetas seal õpingud enam kui 40 aastat. Omal ajal töötas ta ka loodusjõudude laboratooriumi direktorina, ruumis, mis oli pühendatud "nende keskkonnaga kooskõlas olevate ehituskonstruktsioonide kunsti uurimisele", vastavalt USC veebisaidile.

4. Le Corbusier

krediit: Hultoni arhiiv / arhiivifotod / GettyImages

Charles-Edouard Jeanneret, paremini tuntud kui Le Corbusier, avas 1922. aastal oma nõbu Pierre Jeanneretiga arhitektuuripraktika ja avaldas mõju keskpaiga keskpaiga moodsale arhitektuurile ja kujundusele. 1887. aastal Šveitsis sündinud ei aidanud stiili kujundada mitte ainult oma töö, vaid ka kirjutamise kaudu. Tema 1923. aasta arhitektuurimanifest Arhitektuuri viis punkti hõlmas oma stiili ja mõjutas teiste stiili ka järgnevatel aastakümnetel. Kaasaegse kunsti muuseumi andmetel liigitatakse ta tööd sageli arhitektuuri rahvusvahelisse stiili, mis on tuntud "dekoratiivsuse puudumise" ning terase ja klaasi kasutamise poolest.

Nagu paljud kuulsad sajandi keskpaiga kaasaegsed nimed, jõudis ta ülemaailmse publikuni. Moodsa kunsti muuseumi andmetel oli ta "üks haruldasi arhitekte, kes on ehitanud enne mandritevahelise mandritevahelise jetiteenuse tulekut kolmele mandrile". Seitseteist tema leiukohta, mis hõlmasid seitset riiki, pääsesid sellega ÜRO haridus-, teadus- ja kultuuriorganisatsiooni (UNESCO) maailmapärandi nimekirja. (Loetelu tähtsuse illustreerimiseks: sellel on Tadž Mahal.)

5. Ludwig Mies van der Rohe

krediit: Victor Grigas / Wikimedia Commons

Mies van der Rohe saavutas keskaja moodsa arhitektuuri maailmas silmapaistva koha ja tema mõju võib tunda veel tänapäevalgi. Mies Van der Rohe seltsi andmetel paistis ta 1886. aastal Saksamaal sündinud teos silma, rõhutades avatud ruumi ja paljastades ehituses kasutatavaid tööstuslikke materjale. Tema tuntuimate projektide hulka kuuluvad 1945. aasta Farnsworthi maja ja 1958. aasta Seagrami torn (kujundatud koostöös Philip Johnsoniga).

Van der Rohe teenis I maailmasõjas ja naasis seejärel Berliini, kus ta töötas koos arhitekt Peter Behrensiga. 1913. aastal avas ta oma kontori. Ta kolis USA-sse, kus töötas Armouruse arhitektuurikooli direktorina. Chicagos asuv instituut - hiljem tuntud kui Illinoisi tehnoloogiainstituut - 1938. Ta kujundas hiljem kooli uudislinnaku. Moodsa kunsti muuseum korraldas 1947. aastal näituse oma töödest. Viidates tehnoloogiainstituudi projektile, on näituse pressiteates kirjas: "Ühelgi teisel kaasaegsel arhitektil pole olnud võimalust nii suures mahus kujundada."

6. Eileen Hall

krediit: Cap Moderne

Eileen Gray sai oma karjääri jooksul tuntuks oma mööblidisaini poolest, kuid iseõppinud arhitekt tahtis sellest rohkem teada saada. 48-aastaselt alustas ta tööd oma esimese arhitektuuriprojekti kallal: maja E-1027 (või Villa E-1027). Ta valmis maja 1929. aastal, olles 51-aastane.

1878. aastal Iirimaal sündinud Gray kolis Pariisi 1900. aastate alguses. Kui rääkida ajaloo keskpaiga moodsa arhitektuuri ja kujundusega, siis hall jääb vestlusest sageli välja. E-1027, mis koges ohtralt vähem kui ideaalseid olukordi, on sajandi keskpaiga moodsa arhitektuuri oluline näide. 2018. aastal juhtis Association Cap Moderne jõupingutusi säilitamiseks raha kogumiseks; praegu tegeleb see kosmosekülastustega.

7. John Lautner

krediit: Wapster / Wikimedia Commons

Mitte iga arhitekt ei saa väita, et nad on loonud struktuuri, mida enamik inimesi U.F.O-ga võrdleb. Kuid 1911. aastal sündinud John Lautner võtab selle jaoks torti oma 1960. aasta Malini residentsiga (aka Chemosphere) Hollywood Hillsis. Kaheksanurkne maja asub 29 jalga maapinnast ja näib hõljuvat seda ümbritseva looduse keskel. Lautner töötas oma arhitektuuribüroode juures Frank Lloyd Wrighti Taliesini stipendiumis aastatel 1933–1939 Wisconsinis. 1930. aastate lõpus kolis ta Los Angelesse, et töötada Wrighti Sturgesi majas.

Ta jätkaks linnale oma jälje panemist selliste elukohtadega nagu 1961. aasta Sheats-Goldsteini maja. 1993. aastal sai ta Ameerika Arhitektide Instituudi Los Angelese peatükist kuldmedali.

8. Richard Neutra

krediit: Wikimedia Commons

1892. aastal Viinis sündinud Richard Neutra teenis mõni aasta Esimese maailmasõja ajal, säilitades samas oma huvi arhitektuuri vastu. Ta saabus USA-sse 1914. aastal, reisis 1925. aastal Los Angelesse. Ta teadis paljusid keskaja moodsa stiili võtmeisikuid, sealhulgas Rudolph M. Schindlerit, kellega ta elas mõnda aega. Inglite linnas kavandas ta kõike alates kortermajadest kuni eramajadeni.

Neutra tegi ajaloo, kui ta ehitas 1929. aastal Lovelli maja, "Ameerika esimese terasmaja", autor Lauren Whybrow, A-st kuni eameseni: sajandi keskpaiga moodsa disaini visuaalne juhend. Tema 1946. aastal Kaufmanni maja Palm Springsis võitis Ameerika Arhitektide Instituudi auhinna. Aastal 1949 kajastati teda filmi kaanel Aeg, mis nimetas tema kujunduse ilu "praktiliseks, mitte pretensioonikaks".

9. Luis Barragán

krediit: Hunker Team

Insenertehnilise taustaga Luis Barragán asus pärast Prantsusmaa ja Hispaania reisimist iseõppinud teele arhitektuurile. 1902. aastal Mehhikos Guadalajaras sündinud mees kuulus Escuela Tapatía liikumisse. Tema projektide hulka kuuluvad kaptenid Sacramentarias de Purísimo Corazón de Maria jaoks mõeldud kabelid 1952–1955, 1957. aasta Torres de Satélite kabel koostöös kunstnik Mathias Goeritziga ja 1958–1961 elamurajoon Las Arbodeladas.

Barragáni tööd tegid keskaja moodsale stiilile kustumatu jälje, mida kinnitavad paljud inimesed, kes käivad tema ehitisi tänapäevalgi vaatamas. Tema 1947–1948 Mehhiko linna maja ja ateljee on UNESCO maailmapärandi nimekirjas. Ja 1980. aastal pälvis ta Pritzkeri arhitektuuripreemia "pühendumuse eest arhitektuurile kui poeetilise kujutlusvõime ülev tegu".

10. Greta Magnusson Grossman

krediit: R & Company

Beverly Hillsis asuva kauplusega, mis äratas selliste tähtede nagu Greta Garbo tähelepanu, avaldas Greta Magnusson Grossman mõju California kujundusele - isegi kui teda pole selles nimekirjas nii sageli nimetatud. 1906. aastal Rootsis sündinud hakkas 1940. ja 1950. aastate paiku oma nime L. L. kandma. Galerii R & Company andmetel konstrueeris ta ainuüksi selles linnas 14 kodu aastatel 1949–1959.

Los Angelese Conservancy teatel oli Grossman "linna ainus naisarhitekt, kellel oli iseseisev praktika". Ta kavandas selliseid ruume nagu 1950. aastal valminud Backuse maja ja 1954. aastal valminud Nelsoni majad. Projekt Reach - kus praegu on osa tema mööblidisainidest - kirjutab, et Grossmani majad olid tuntud oma "vormi kerguse" ja kuidas nad "olid sageli nõlva servas ideaalselt tasakaalus". Tema loomingut on esile tõstnud muuseumid, sealhulgas ka 2012. aasta retrospektiiv nüüd suletud California kunstimuuseumis Pasadena.

11. Arne Jacobsen

krediit: külastage Kopenhaageni

Taani arhitekt Arne Jacobsen soovis algselt maalimist karjäärina jätkata, kuid leidis selle asemel armastuse mööblidisaini ja arhitektuuri vastu. 1902. aastal Kopenhaagenis sündinud Jacobsen oli mõjutatud Mies van der Rohe ja Walter Gropiuse loomingust. Varsti pärast kooli lõpetamist 1929. aastal võttis Jacobsen esimese auhinna "Tuleviku maja" ultramodernistliku idee eest Copenhangeni Akadeemiliste Arhitektide Liidu hoone- ja majanäitusel ", vahendab Sika Design. Kujundus sisaldas kopteripadjakest.

Jacobsen õpetas Kopenhaageni Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias arhitektuuri ja jätkas paljude eramajade projekteerimist. Ta võttis ka selliseid projekte nagu Taani Riigipank. 1934. aasta Bella Vista Estate näitab Jacobseni osavust klanitud, kuid samas funktsionaalsete ruumide kujundamisel.

12. Lina Bo Bardi

krediit: Carolina Carvalho

Itaalia-Brasiilia arhitekt Lina Bo Bardi võttis endale ülesande, milleks oli hoone 1940. aastatel São Paulo kunstimuuseumi (MASP) maja ehitamine. See oli muuseumi veebisaidi andmetel esimene moodne muuseum riigis. Bardi uuenduslik disain tõstis konstruktsiooni pisut maapinnast, luues külastajatele avaliku platsi. 1914. aastal Itaalias sündinud Bardi huvitas Rooma ülikoolis esmakordselt arhitektuuri.

Ikoonilise muuseumihoone kõrval ehitas Bardi endale ja abikaasale maja ka pärast seda, kui nad esimest korda Brasiiliasse kolisid. 1951. aastal ehitatud Casa de Vidro (klaasimaja) elab São Paulos, Morumbi kaldenurgas. Loodusest ümbritsetud, elab ta oma nime; selle seinad on suured aknad, mis peegeldavad ümbritsevaid puid. Bardi tegi oma jäljendi ka sajandi keskpaiga moodsa stiili kujundamise, kurameerimise ja redigeerimise kaudu ajakirjas Habitat, mida ta rahastas koos abikaasa Pietroga.

13. Eero Saarinen

krediit: Kongressi Raamatukogu / Wikimedia Commons

1910. aastal sündinud ameerika-soome arhitekt Eero Saarinen ei saanud aidata, kuid teda ümbritsesid loovus ja hea disain. Tema vanemad veendusid selles: Eliel Saarinen töötas Michiganis Cranbrooki kunstiakadeemia direktorina ja Loja tegi oma tekstiilikunstniku märgi. Lisaks oma panusele sellistes valdkondades nagu mööblidisain, disainis Saarinen mõned kõige tuntumad ehitised sajandi keskpaiga kaasaegses ajaloos. Võtke näiteks Gateway Arch, mis on ikooniline maamärk St. Louis, Missouri osariigis.

Saarinen kujundas ka New Yorgi JFK lennujaamas asuva Trans World Airline lennukeskuse. Konstruktsioon avati 1962. aastal, kuid 2000. aastate alguses ei vastanud see tänapäevastele turvanõuetele, nii et liiklus suunati ümber terminali 5. See jäi suletuks enam kui kümme aastat, kuni arendaja Tyler Morse otsustas sellele uue elu anda. Ikooniline ruum taasavati 2019. aasta mais TWA-hotellina.

14. Walter Gropius

krediit: Wikimedia Commons

Bauhausi kooli asutajana tuntud Walter Gropius sündis 1833. aastal Berliinis. Ta õppis arhitekti Peter Behrensi juures enne oma praktika alustamist 1910. aastal Adolf Meyeri juures. 1919. aastal asutas ta Saksamaal Weimaris ametlikult Bauhausi. kool, mis lõppkokkuvõttes mõjutaks disainereid, kunstnikke ja paljusid loomeinimesi. Nagu teadlane Alexandra Griffith Winton kirjutab, oleks Gropiuse loodud õppekava "käsitöölised ja disainerid, kes suudaksid luua kasulikke ja kauneid esemeid".

Gropius kavandas kooli jaoks ikoonilise hoone aastatel 1925–1926, pärast selle kolimist Dessausse. See hõlmab selliseid pühkivaid klaasseinu, mis muutuksid sajandi keskpaiga moodsale arhitektuurile. Muud ikoonilised kujundused hõlmavad 1938. aasta Gropiuse maja Massachusettsis ja 1963. aasta MetLife'i hoonet (koostöös Emery Roth & Sonsiga) New Yorgis, varem tuntud PanAmi hoonena.

15. Rudolph M. Schindler

krediit: Kansas Sebastian / Flickr Creative Commons

Viinis 1887. aastal sündinud Rudolph Michael Schindler seadis oma vaated suurejoonelisusele. Ta tundis end Frank Lloyd Wrighti loomingust kõige enam ja 1918. aastal palkas Wright ta tegelikult. 1921. aastal otsustas Schindler juurida Los Angeleses, kus ta ehitas oma maja. MAK-keskuse teatel keskendus Schindler ennekõike "Kosmosearhitektuuri" ideele, mis tähendas, et ruumi sisemusele pööratakse suurt tähelepanu.

Tema arhitektuuritöö hõlmab mitmepereelamuid nagu Bubeshko korterid Silver Lake'is, aga ka selliseid ehitisi nagu Bethlehemi baptisti kirik Lõuna-Los Angeleses. Veel hiljuti, 2018. aastal, noteeriti tema ühe Los Felizi maja 1,8 miljoni dollari väärtuses. Praegu saate külastada 1922. aasta Schindleri maja Lääne-Hollywoodis. Mõeldud ühiseks elamiseks - see oli mõeldud jagamiseks Schindleri, tema naise ja veel ühe abielupaari vahel - ruumis kasutati selleks ajaks uuendusmeelselt kallutatud plaadist seinu.

16. Oscar Niemeyer

krediit: Wikimedia Commons

1907. aastal Rio de Janeiros sündinud Oscar Niemeyer peaks mõjutama oma kodulinna ja kaugemat linna arhitektuuri. Tema projektide hulka kuulus koostöö selliste tegelastega nagu Le Corbusier, kellega koos ta kavandas New Yorgis ÜRO peakorteri. Muud kujundused hõlmasid maailma, alates Itaaliast kuni Alžiirini. Enda sõnul on tema lähenemine arhitektuurile "järginud vanu näiteid - konstruktiivse loogika piiratuse üle valitsev ilu".

Niemeyeri panus Brasiilia toonase uue pealinna Brasília kujundamisse aitas kujundada selle ikoonilise ilme. Tema valitsuse hooned ulatusid kaugelt üle teie vabrikuhoonete, pakkudes uut viisi nendele ruumidele mõtlemiseks. 1988. aastal pälvis Niemeyer prestiižse Pritzkeri arhitektuuripreemia - seda tegi vaid kuues inimene väljaspool USA-d.

17. A. Quincy Jones

ootan pildi luba

Archibald Quincy Jones tegi oma jälje Los Angeleses 1950ndatel ja 1960ndatel arhitekti, koolitaja ja kriitikuna. 1913. aastal Kansas Citys sündinud õppis Washingtoni ülikoolis arhitektuuri. 1945. aastal alustas ta oma praktikat. 1950ndatest kuni 1970ndateni juhendas ta järgmist põlvkonda Lõuna-California ülikooli arhitektuuri ja kaunite kunstide kooli külalisprofessorina ja dekaanina. Ta kavandas ülikooli jaoks mitmeid hooneid.

Oma paljude projektide hulgast - majadest raamatukogudeni - kavandas Jones ka 1975. aasta Burbank Warner Bros. Records'i peakorteri. 2013. aastal toimus Hammeri muuseum Los Angeleses esimene suurem muuseumi retrospektiiv Jonesi loomingust.

Pin
Send
Share
Send